近年来，AI歌手火遍网络，在各大音乐平台和视频网站，我们可以欣赏到“AI孙燕姿”翻唱周杰伦、王力宏等知名男歌手的知名作品，感受不一样的声线体验；也能借助AI技术复原邓丽君等已故巨星的声音，重温回忆的厚重。AI技术在音乐领域的应用既让人惊艳，也引发许多争议。

单从歌唱领域本身来看，AI歌手翻唱的行为有其渊源，是音乐合成技术的一次新尝试。21世纪以来，借助音乐合成技术创作与翻唱歌曲在国内外十分流行。

AI歌手相较于传统的音乐合成技术，底层算法上有较大进步。通过大量音源的输入，依托神经网络技术进行深度学习，AI或将真正摆脱对音色的简单拼接，实现更精确的模仿甚至是超越。然而，AI歌手面临着三方面法律风险：一是使用他人音源进行训练学习是否得到许可；二是翻唱歌曲是否侵犯版权；三是未来若技术进一步发展，自主生成音乐作品时，AI是否可作为独立的创作者存在。经过十几年的探索，音乐合成领域已经形成了一定的版权意识，在音源采样和翻唱方面逐渐走向规范，但也存在个体侵权难追溯、平台审核不严格等问题。

人声是每个自然人天生拥有的独特标识，一定程度上成为我们人格特质的一部分。我们建构的究竟是声音还是独立的“人物”？这是AI歌手相比于AI绘画、AI写作等领域更为突出的问题。以虚拟歌姬为例，从合成音色出发，已衍生出动漫形象、人物设定、故事经历等拟人化的概念。换句话说，不断涌现的二次创作和粉丝群体的愿望造就了更为立体的偶像。“AI孙燕姿”们面临的处境则更为复杂，因为它们大多基于现实生活中存在的或存在过的真实人物，一旦积累了足够的粉丝，从模仿转向“创作”，就需要为自己寻得一个合适的定位。据南方日报